介紹：　　卡洛斯索拉(lā )（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導(dǎo )演。他以佛朗明哥舞為主軸，巧妙的融合西班牙的繪畫(huà )、舞蹈、音樂，舞台設計等各類藝術，透過獨特的攝(shè )影機運動，在極簡中創造華麗的視(shì )覺奇蹟。在坎城獲得最佳藝術貢獻獎和(hé )最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛(ài )」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更成為(wéi )索拉最具代表性的作品。近半世紀以來，索(suǒ )拉豐富的作品(pǐn )已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的重要註腳。　　阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska）　　1932年出生在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影(yǐng )協會舉辦首次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進入電影研究與實驗中心(xīn )（I.I.E.C.，西班牙國立(lì )電影學院的前身）就讀。索拉(lā )早期的作品，傾(qīng )向於寫實且充滿新浪潮的精神，1966年的《狩(shòu )獵》（La Caza）為其代表作，七○年代《安(ān )琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評人的喜愛，並相繼在坎城中獲獎。　　八○年代，索拉以「佛朗明哥三(sān )部曲」首開以電影來(lái )呈現舞(wǔ )蹈的先例，為國際影壇帶來了一種全新的電影形(xíng )式與風貌。索拉獨特的運鏡手法不僅發揚了佛朗明哥舞(wǔ )熾烈的熱情和修長的線條美，更不難發現索拉擅長從極簡中創造炫目的電影視(shì )覺語言。其中(zhōng )，《卡門》更在坎城得到藝術貢獻獎和高等技術大獎，並入圍了奧斯卡最佳外語片。　　九○年(nián )代，索拉與知名的攝影家和藝術總監合(hé )作多部作品，並以《情慾飛舞》在(zài )坎城得到技術大獎，並再次入圍奧斯卡(kǎ )。二十餘年來，索拉多部電影作品(pǐn )涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈(dǎo )片，數次奪(duó )得國際影展的肯定(dìng )早已在國際間奠定獨樹一格的地位，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻(xiàn )，更謂居功厥偉。　　弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西(xī )班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表(biǎo )性艺术之一。　　西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶(róng )炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯(bó )人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年(nián )。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有(yǒu )阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜(bo )赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在(zài )这样的(de )背景下产生了弗拉门戈艺术。　　关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认(rèn )为(wéi )它(tā )来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以(yǐ )肯定的。　　在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背(bèi )景，也就不难理解了(le )。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现(xiàn )它。15世(shì )纪西班牙统一后，君主及天主教(jiāo )会强迫(pò )犹太人、阿拉(lā )伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活(huó )方式，他们为了(le )逃避迫害，被(bèi )迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。　　到18世纪中叶，弗拉门戈已经(jīng )在安达卢(lú )西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了(le )吉卜赛的诗句和旋律，情(qíng )况才有了改变。这个时期出现了不少专(zhuān )业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就(jiù )趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉(lā )门戈学，这种艺术才得到复兴和发(fā )展。　　在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成(chéng )的弗拉门戈，团体围成半园形，坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声，感(gǎn )叹声，这是为了在观众的心中点燃热(rè )情之(zhī )火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种(zhǒng )特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类(lèi )似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词(cí )内容大多与(yǔ )上帝、爱情、女人、死亡有(yǒu )关，但很少有关于金钱，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念(niàn )有关。吉他既用来独奏也用(yòng )于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。　　在(zài )整个表演过程(chéng )中，演(yǎn )员和观众都在追求一种“杜恩德”--即心灵的相通，把(bǎ )它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散(sàn )板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有(yǒu )3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。从音(yīn )乐风格来看，佛拉门弋音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，弗拉门戈舞(wǔ )蹈中的男子非常注重脚(jiǎo )的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞(wǔ )蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。　　弗拉(lā )门戈的(de )古(gǔ )典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集(jí )体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴(bàn )奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一(yī )种，歌唱时节奏自由(yóu )，音色暗哑(yǎ )，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲(qǔ )之间。　　演唱弗拉门戈的歌唱家很多(duō )，在1920年左右的(de )黄金时代最著名(míng )的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科(kē )尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手(shǒu )是加马隆·伊斯拉，他既有明(míng )亮的高音，又有粗犷的音(yīn )色(sè )，他表达的(de )情感深深触动了每位观众的(de )心弦(xián )。最(zuì )著名的(de )女歌手为加尔曼·里纳雷斯，早(zǎo )期最(zuì )著名的弗拉门戈(gē )吉他演奏家为(wéi )拉(lā )蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演(yǎn )奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美(měi )洲音乐的影响，有所创新。　　近年来在(zài )年青一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺(nuò )瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成(chéng )了一种新的流派。